版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要切断，以点分虚实。

明、清时代剪纸手工艺术走向成熟，并达到壮盛时代。民间剪纸手工艺术的运用领域更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。

而更多的是中国民间经常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

剪纸艺术固然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代天子结婚时的花烛洞房。按照满族人的风气，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。

墙壁用纸裱糊，四角贴有玄色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是玄色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基础没有差别。

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等提倡下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学材料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开端

了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的情势刻画了老北京大批的风气民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开端涌现。1942年，**发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。

此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开端学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、收拾和研究，并创作出了一大批反响边区国民生产、生活、战斗的新剪纸。

作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战斗和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸产生了革命性的变更。

1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的领导下，艺术家们创作了大批表现社会主义新人新事的新剪纸，开辟了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的情势和内容。

在新剪纸的创作中除了表现各行各业新景象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自出身以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗运动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

单色剪纸是剪纸中最基础的情势，由红色、绿色、褐色、玄色、金色等各种色彩剪成，重要用于窗花装饰和刺绣的底样。

重要有阴刻、阳刻、阴阳联合三种表现伎俩。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺联合的伎俩。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的根据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现情势。

折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方法折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。

折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有必定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、用具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变更出多种合适形，两方持续，四方持续或多方持续，这是它能长久得以流传的一个重要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，施展着重要作用。

剪影是剪纸艺术中的一种古老情势，通过外轮廓表现人物和物象的外形，所以它最重视外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。

其工具重要是剪刀和刻刀，纸一般用玄色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很合适表现透光效果，是一种很有特点的剪纸类型。

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法往撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，分歧适往表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它奇特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄壮的格调。在撕纸过程中经常会涌现一种随便性，有一种自然天成的韵味。

随着剪纸表现情势的摸索和发展，彩色剪纸的情势和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种情势各有自己的特点和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪
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